La lutte contre le sexisme et la question de la condition f\u00e9minine sont au coeur de nos soci\u00e9t\u00e9s ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Dans la sph\u00e8re politique, des mouvements comme #MeToo cherchent \u00e0 inverser la tendance, \u00e0 combattre des in\u00e9galit\u00e9s entre les sexes qui ont \u00e9t\u00e9 banalis\u00e9es voire institutionnalis\u00e9es. <\/p>\n\n\n\n
Dans la sph\u00e8re artistique, cela se traduit par des oeuvres engag\u00e9es ; celles-ci mettent les femmes \u00e0 l\u2019honneur dans des r\u00f4les forts, loin des clich\u00e9s auxquels elles sont affili\u00e9es \u00e0 l\u2019accoutum\u00e9e. Cette place n\u2019est pas franchement nouvelle, la repr\u00e9sentation l\u2019est un peu plus. Dans Otages<\/em> de Nina Bouraoui, Sylvie, le personnage principal, craque face \u00e0 son patron apr\u00e8s avoir trop endur\u00e9 dans sa vie personnelle. Elle le s\u00e9questre, et le r\u00e9cit int\u00e9rieur de la protagoniste dure jusqu\u2019\u00e0 son emprisonnement. Cela donne un portrait au vitriol de la soci\u00e9t\u00e9 actuelle, des relations personnelles via l\u2019histoire de son couple aujourd\u2019hui s\u00e9par\u00e9, et de sa condition de femme. Le style de Nina Bouraoui est parfaitement adapt\u00e9 \u00e0 son personnage et au r\u00e9cit : c\u2019est un long monologue int\u00e9rieur, compos\u00e9 de phrases courtes, parfois assassines. Ce monologue r\u00e9agit aux \u00e9v\u00e8nements ext\u00e9rieurs ou se perd en lui-m\u00eame : tant de pens\u00e9es que le personnage de Sylvie a en t\u00eate mais qu\u2019elle ne peut pas exprimer, elle est d\u00e9j\u00e0 son propre otage. Il y a une distance marqu\u00e9e entre le for int\u00e9rieur de Sylvie et son ext\u00e9riorit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Plus que l\u2019affirmation d\u2019une femme, c\u2019est l\u2019affirmation d\u2019une femme face \u00e0 une soci\u00e9t\u00e9 patriarcale qui l\u2019a diminu\u00e9e toute sa vie. C\u2019est avec des mots crus que sont repr\u00e9sent\u00e9es les violences, physiques ou symboliques, que les hommes font subir aux femmes.<\/p>\n\n\n\n Sylvie, \u00e0 propos de son divorce, dit: \u00ab Il y a des hommes qui ne s\u2019en vont pas et souvent \u00e7a tourne mal, voire tr\u00e8s mal, au mieux c\u2019est la guerre \u00e0 la maison, au pire c\u2019est le carnage et tout le monde meurt. Mon mari nous a \u00e9pargn\u00e9s, il est parti avec son vide, il n\u2019a rien fait payer \u00e0 personne, ni \u00e0 moi, ni \u00e0 ses fils, c\u2019est aussi pour cette raison que je ne lui en veux pas. Il nous a laiss\u00e9s en vie. \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n La r\u00e9silience est l\u2019angle par lequel la condition f\u00e9minine est abord\u00e9e ; Sylvie est d\u00e9sabus\u00e9e, plus rien ne l\u2019\u00e9tonne, et elle ne regrette \u00e0 aucun moment ce qui a pu l\u2019envoyer en prison. <\/p>\n\n\n\n Cette m\u00eame violence est utilis\u00e9e par Camille Laurens dans son roman Fille<\/em> pour d\u00e9noncer le m\u00eame sexisme, mais ici de mani\u00e8re moins frontale. Dans ce livre, Laurence est suivie depuis son enfance, et on la voit \u00eatre impr\u00e9gn\u00e9e du sexisme ambiant et l\u2019int\u00e9rioriser jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019elle en reproduise le sch\u00e9ma avec sa propre fille. Le paradoxe, malheureusement existant, est all\u00e9g\u00e9 par le ton pris par l\u2019autrice. Camille Laurens d\u00e9nonce l\u2019absurdit\u00e9 du sexisme par l\u2019humour ; \u00ab La fille est l\u2019\u00e9ternelle affili\u00e9e, la fille ne sort jamais de la famille. Le Dr. Galiot, au contraire, a eu un gar\u00e7on et un fils. Tu n\u2019as qu\u2019une entr\u00e9e dans le dictionnaire, lui en a deux. \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n \u00ab Julien ne fait pas exactement les m\u00eames exercices que nous, le ma\u00eetre explique que dans le ballet classique le gar\u00e7on est l\u00e0 pour porter la fille, la soutenir, la mettre en valeur, \u00ab comme dans la vraie vie \u00bb [\u2026] Moi, je ne comprends pas trop comment ce petit bout de Julien pourrait soutenir un gras du bide comme moi mais on verra plus tard. \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n Mais le ton parfois l\u00e9ger, notamment lors de l\u2019enfance de Laurence, laisse place \u00e0 un constat amer : elle est prisonni\u00e8re de sa condition et sa propre ge\u00f4li\u00e8re. Cette id\u00e9e d\u2019emprisonnement appara\u00eet \u00e9galement dans Otages<\/em> ; la prise d\u2019otage est symbolique. Sylvie est prise en otage dans sa condition de femme, se sent menac\u00e9e par les hommes qu\u2019elle consid\u00e8re plus forts qu\u2019elle physiquement. La prise d\u2019otage de son patron est un renversement symbolique de sa situation ; c\u2019est elle qui prend le pouvoir. Cette prise d\u2019otage a lieu apr\u00e8s que le patron demande \u00e0 Sylvie de licencier des gens : le renversement de situation est autant celui de la femme contre l\u2019homme que celui des opprim\u00e9s contre les opprimants dans leur g\u00e9n\u00e9ralit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n On retrouve cette symbolique d\u2019une unit\u00e9 dans la lutte des opprimants contre les opprim\u00e9s \u00e0 la fin de Fille.<\/em> Laurence reproduit le sch\u00e9ma sexiste dans lequel elle a toujours v\u00e9cu en rejetant l\u2019homosexualit\u00e9 de sa fille. Cette derni\u00e8re cherche \u00e0 faire comprendre ce qu\u2019elle est \u00e0 sa m\u00e8re. Ici, la lutte pour l\u2019expression de la sexualit\u00e9 se substitue \u00e0 celle de l\u2019expression du genre. Et c\u2019est seulement sous le regard maternel de sa fille que Laurence semble comprendre la prison dans laquelle elle s\u2019est enferm\u00e9e:\u00a0<\/p>\n\n\n\n